내 인생의 춤, 창무회와 함께한 시간: 대전시립무용단 시절의 추억과 예술적 궤적
한국 무용의 현대사에서 '창무회(創舞會)'라는 이름은 단순한 예술 단체를 넘어, 우리 춤의 정체성을 찾기 위한 치열한 고뇌의 현장이었습니다. 필자가 과거 대전시립무용단에서 무용수로 활동하던 시절, 창무회의 레퍼토리는 단순한 연습곡이 아니라 매일매일 내 몸을 깎고 다듬는 수련의 과정 그 자체였습니다.
오늘은 한국 창작춤의 살아있는 교과서라 불리는 창무회의 대표 레퍼토리인《신명》, 그리고 《율》을 중심으로, 그 뜨거웠던 연습실의 공기와 무대 위에서의 벅찬 감동을 여러분과 공유하고자 합니다.
1. 창무회, 한국 창작춤의 뿌리가 되다
1976년 김매자 선생에 의해 창단된 창무회는 한국 무용계의 '지각 변동'을 일으켰습니다. 당시 한국 무용은 전통의 답습과 서구 현대무용의 모방이라는 이분법적 한계에 갇혀 있었습니다. 창무회는 그 사이에서 '창작춤'이라는 제3의 언어를 개척했습니다.
대전시립무용단에서 근무할 당시, 우리는 창무회의 정신을 공유하며 우리만의 색깔을 입히기 위해 밤을 지새웠습니다. 창무회의 레퍼토리는 단순히 동작을 외우는 것이 아니라, '한국인의 호흡'을 어떻게 현대적인 조형미로 치환할 것인가에 대한 끊임없는 질문이었습니다.
2. 필자의 기억 속 레퍼토리: 그날의 땀과 열정
《신명(神明)》: 억눌린 가슴을 터트리던 해방구
창무회의 고정 레퍼토리인 《신명》은 무용수와 관객이 하나가 되는 축제의 현장이었습니다. 한국인의 가슴 속에 응어리진 '한'을 '흥'으로 승화시키는 이 작품은, 공연할 때마다 온몸의 에너지를 쏟아내야 했습니다. 무대 위에서 북소리와 춤사위가 어우러질 때 느끼던 그 짜릿한 해방감은, 무용수가 아니면 결코 알 수 없는 특권이었습니다. 제가 직접 무대 위에서 발을 구르며 느꼈던 그 전율은 지금도 《신명》이라는 단어만 들어도 생생하게 되살아납니다.
《율(律)》: 몸으로 외치는 생명의 소리
《율》은 굿판의 에너지를 빌려 인연과 교감을 몸짓으로 표현한 작품입니다. 굿이라는 전통적인 소재가 어떻게 현대적인 무용 언어로 탈바꿈할 수 있는지를 보여준 이 작품은, 무용수 개인의 역량이 무엇보다 중요했습니다. 굿의 비트를 타고 흐르는 호흡 속에서, 우리네 삶의 애환을 몸으로 외치던 기억이 납니다.
3. [인사이트] 왜 우리는 여전히 창무회의 춤을 추는가?
대전시립무용단을 떠나온 지 시간이 꽤 흘렀지만, 가끔 무대 영상을 다시 볼 때마다 눈시울이 뜨거워집니다. 창무회의 춤이 시간이 지나도 빛을 잃지 않는 이유는 '본질에 대한 집요함' 때문일 것입니다.
많은 이들이 화려한 테크닉을 쫓을 때, 창무회와 김매자 선생은 한국 춤의 근간이 되는 '호흡'과 '멋'을 잃지 않으려 노력했습니다. 제가 무용단 시절 경험했던 그 혹독한 연습은, 예술가로서의 자존심을 지키는 법과 내면의 소리에 귀를 기울이는 법을 가르쳐주었습니다. 창무회의 공연은 단순히 춤을 보여주는 것이 아니라, 한국인이 가진 고유한 생명력을 확인하는 의식이었습니다.
4. 나에게 춤이란 무엇인가: 과거와 현재를 잇는 다리
춤은 시간이 흐르면 사라지는 휘발성 예술입니다. 하지만 그 시간 속에 몸을 던졌던 우리들의 기억은 화석처럼 남아 있습니다. 대전시립무용단에서의 그 뜨거웠던 시절은 제가 삶을 대하는 태도를 바꾸어 놓았습니다.
무대 위에서 땀을 흘리며 스스로를 정화했던 그 기억은, 이제는 직접 춤을 추지 않더라도 삶의 구비구비마다 저를 지탱해 주는 힘이 됩니다. 여러분께도 인생에서 가장 뜨거웠던 기억은 무엇인가요? 저에게는 창무회의 춤과 함께했던 그 시절이 바로 그러합니다.
한국 무용의 전통을 계승하는 일을 넘어, 새로운 시대의 춤을 창조해 나가는 창무회의 행보는 지금도 현재진행형입니다. 그 길 위에 제가 함께 서 있었다는 사실은, 제 인생의 가장 큰 자부심 중 하나로 남아 있습니다.